Sztuka i Medycyna
W Specjalistycznym Centrum Medycznym CDT MEDICUS w Lubinie poza działalością medyczną, staramy się dostarczać nowych, nieznanych do tej pory emocji naszym Pacjentom poprzez wplątanie sztuki. Medycyna i sztuka mają ze sobą dużo wspónego, dlatego też w Galerii Patio odbywają się cyklincze wystawy Artystów.
Wystawy i wernisaże:
1. Katarzyna Banaś, 2017
2. Dr Artur Kwaśniewski, 2017
3. Telemach Pilitsidis, 2017
4. Elżbieta Kochan, 2018
5. Rafał Tomasz Urbaniak, 2018
6. Małgorzata Maćkowiak, 2019
7. Pati Dubiel, 2020
8. Przemysław Garczyński, 2020
9. Justyna Szczepaniak, 2020
10. Julia Kochańska, 2020
11. Piotr Sobczyk-Sopielas, 2020
12. Elżbieta Kochan, 2021
13. Elżbieta Kleniuk, 2021
14. Rafał Bakalarczyk, 2022
15. Halina Engel-Samorek, 2023
16. Grzegorz Niemyjski, 2023
17. Dr Marek Rawski, 2023
18. Anna Gelczuk, 2024
Katarzyna Banaś – malarstwo
styczeń - marzec 2017
Katarzyna Banaś
Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.
Dyplom z malarstwa obroniła w 1997 roku w pracowni profesora Józefa Halasa.
Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.
Abstrakcyjne malarstwo Katarzyny Banaś jest inspirowane pejzażem.
W ostatnich latach stworzyła także cykle obrazów inspirowanych poezją
Tomasza Różyckiego, Henrika Nordbrandta oraz Jensa Fink-Jensena.*
 |
 |
| "Daleko stąd po południu VI" 120x150, olej na płótnie, 2014 | "Czarny statek" 120x150, olej na płótnie, 2014 |
 |
 |
| "Listopad w Pawłowicach" 80x100, olej na płótnie, 2016 | "Tuż przed zmierzchem" 60x60, olej na płótnie, 2016 |
Dr Artur Kwaśniewski
DZIKIE ZWIERZĘTA AFRYKI
kwiecień-czerwiec 2017
Dr Artur Kwaśniewski
"Nie tylko problemami pacjentów żyją medycy. Dr Artur Kwaśniewski jest także miłośnikiem natury i zapalonym podróżnikiem.
W ostatnim czasie odwiedził Kenię i Tanzanię. Poznając historię i problemy tych krajów, dokumentował fotograficznie swoje
wrażenia i fascynacje" - Jadwiga Wardach.
 |
|
| Dr Artur Kwaśniewski – w tle fotografia jego autorstwa | Plakat promujący wystawę fotografii dr Artura Kwaśniewskiego |
 |
 |
Telemah Pilitsidis
wrzesień – grudzień 2017
Telemach Pilitsidis († 06.02.22)
Urodził się 7 stycznia 1941 roku w Kivotos w Grecji, zmarł 6 lutego 2022 roku w Głogowie.
W latach 1956 – 1961 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie.
W latach 1961 – 1967 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, uzyskując w 1967 roku dyplom
w Pracowni Malarstwa profesora Jerzego Nowosielskiego.
Był również autorem tomików wierszy m.in.: „Ukrzyżowanie według Telemacha” 1992, „Powrót do Itaki” 1997, „Aliki” 2006.
Był również autorem powieści autobiograficznej „Bezsenne oko” (cz. I 2000, cz. II 2012).
Był artystą niezwykle aktywnym twórczo, brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą.
Zrealizował 68 wystaw indywidualnych i uczestniczył w ponad 380 wystawach zbiorowych.
Jego prace znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
Przez wiele lat pracował jako wykładowca w uczelniach i szkołach plastycznych.
Był również animatorem wielu przedsięwzięć artystycznych związanych z działalnością
głogowskiego środowiska twórczego. Był postrzegany jako artysta, poeta, filozof i pedagog jednocześnie.
Uczestniczył w plenerach malarskich w kraju i za granicą. Zajmował się malarstwem, rysunkiem, grafiką i fotografią.
Otrzymał wiele nagród i wyróżnień na wystawach sztuki w kraju i za granicą.
Od 1977 roku był członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.*
 |
 |
| "Bogini źródła" olej, płótno, 70x60 cm, 2016 | "Tauromachia" olej, płótno, 60x60, 2014 |
 |
 |
| "Telefomania" olej, płótno, 80x70, 2016 | "Zapomnieć" olej, płótno, 90x70 cm, 2015 |
Elżbieta Kochan – Ceramika & Batik
Marzec - czerwiec 2018
Elżbieta Kochan
Mieszka i tworzy w Lubinie. W 1997 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu
otrzymując dyplom z wyróżnieniem w pracowni Jacka Jagielskiego. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem,
malarstwem oraz pracą dydaktyczną. Od 1984 roku prowadzi pracownię plastyczną dla dzieci i młodzieży
w Młodzieżowym Centrum Kultury w Lubinie.*
 |
 |
| rzeźba „Spotkanie” 46 cm x 47 cm x 90 cm -2017 r. ceramika |
Kilka prac na jednym ujęciu |
 |
 |
|
rzeźba "Spotkanie II" |
Od lewej: relief „Metanoja” 46,5cm x 48cm – 2017 r. ceramikarelief „Na Czerwonym” 34 cm x 34 cm – 2017 r. ceramika |
Rafał Tomasz Urbaniak – Malarstwo
październik – grudzień 2018
Rafał Tomasz Urbaniak
Artysta w podróży: W podróży duchowej, która wyznacza tematy jego obserwacji i wyborów
oraz tej podróży realnej: zawodowej, terytorialnej.
Absolwent Pedagogiki: Andragogiki w Zakładzie Nauk o Wychowaniu, Uniwersytet Łódzki (2000 r.).
Przez kilka lat pracował w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, niegdysiejszej Operetce Wrocławskiej,
w charakterze tancerza baletu (2000-2008).
Już jako dojrzały artysta zmienił zawód wtajemniczając się w malarskie przestrzenie.
Absolwent Malarstwa: Dyplom pracowni prof. Zdzisława Nitki na Akademii Sztuk Pięknych
im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2012 r.). Dla Rafała Urbaniaka „piękno” jest wyzwaniem czysto osobistym.
Kieruje artystą, aby za pomocą materialnych środków przedstawić nieuchwytne, chwilowe.
Wrażenie, wolne od dogmatów i pozwalające odbiorcy na swobodną interpretację.
Od 2015 roku zajmuje się także projektowaniem i własnoręcznym wykonywaniem toreb
ze skór, materiałów obiciowych oraz ortalionów.*
 |
 |
| "Aleksander I" olej na płótnie, 150x190 cm, 2012 | "Aleksander II" olej na płótnie, 160x190, 2012 |
 |
 |
| "Grupa" olej na płótnie, 170x190 cm, 2011 | "Mgła" olej na płótnie, 130x150 cm, 2011 |
Małgorzata Maćkowiak – Color Curatio
wystawa malarstwa
wrzesień – grudzień 2019
Malgorzata Maćkowiak
Rodowita Dolnoślązaczka, dorastająca w pod głogowskich Serbach.
Już od dzieciństwa przejawiała zainteresowania sztuką, marząc o szkole, w której uczą rysować i malować.
Pierwszym nauczycielem z rysunku i kompozycji był jej ojciec Zenon Maćkowiak, z wykształcenia architekt.
Mając 15 lat zaczyna kilkuletnią naukę malarstwa i rysunku w pracowni greckiego artysty i filozofa Telemacha Pilitsidisa,
na stałe związanego z Głogowem. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz
i Wzornictwa Przemysłowego, równolegle jednak rozwija swoje zainteresowania malarstwem.
W 1991 roku, obroniła dyplom z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Mariana Wołuczka.
W 2011 roku uzyskała stopień doktora sztuk pięknych na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.*
 |
 |
| "Bajki kosmiczne" akryl na płótnie, 80x80 cm, 2019 | "Kwadrat Magiczny I" akryl na płótnie, 30x30 cm, 2018 |
 |
 |
| "Color curatio" akryl na płótnie, 100x70 cm, 2019 | "Gry i szarady" akryl na płótnie, 100x80 cm, 2019 |
Pati Dubiel – Szkło & rysunek
grudzień 2019 – styczeń 2020
Pati Dubiel
(fot. Jacek Rychlewski)
Pati Dubiel urodziła się w 1977 r. w Krośnie - mieście szkła, ważnym ośrodku polskiego przemysłu szklarskiego.
Ukończyła Liceum Plastyczne w Krośnie, a następnie Wydział Ceramiki i Szkła na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Brała udział w wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Laureatka kilku nagród i stypendiów.
Jej prace są obecne w kolekcjach muzeów, instytucji związanych ze sztuką i zbiorach osób prywatnych.
Aktywnie uczestniczy w działaniach Polskiego Związku Artystów Plastyków.
Jest współwłaścicielką i kierownikiem artystycznym wrocławskiej galerii sztuki „Versus”.
Mieszka i tworzy w Polsce, w niewielkiej, ale atrakcyjnej turystycznie miejscowości na Dolnym Śląsku - Grodźcu,
gdzie współtworzy kolejną po Galerii Versus we Wrocławiu, galerię sztuki Versus Studio & Gallery.
Tam też znajduje się jej pracownia, w której od momentu ukończenia Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu
doskonali technikę rysunku oraz autorską technikę grafiki i malarstwa zamkniętego w szkle.
Patrycję od zawsze interesował rysunek, kolor i forma.
Wypracowała własną technikę "zamykania" obrazu, pewnego rodzaju opowieści w szkle.*
 |
 |
| COSMIC WOMEN - szkło szlifowane, technika własna, 2016 | BURLESQUE - szkło szlifowane, technika własna, 2019 |
 |
 |
| WAŻKA | HUNTING - rysunek, 29x41 cm, 2018 |
fotografia wystawy: Jacek Rychlewski
Piotr Sobczyk-Sopielas – Ceramika i Stal
marzec-kwiecień-maj 2021
Piotr Sobczyk posługuje się pseudonimem artystycznym Sopielas.
Z wykształcenia architekt ukończył Zachodnio-Pomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie – kierunek architektura.
Działa na własny rachunek tworząc autorskie formy rzeźbiarskie ze stali polerowanej i gliny.
Gliną zajmuje się od niedawna. Organiczne kształty są cechą charakterystyczną rzeźbiarskiego stylu artysty.
Jest jednym z nielicznych, jeśli nie jedynym artystom, który z powodzeniem łączy ceramikę ze stalą tworząc
unikatowe formy szkliwione. Jednak ulubionym materialem jest stal polerowana.*
Wystawę w CDT Medicus Sp. z o.o. można zobaczyć w linku
--> arch.Piotr Sobczyk /sopielas (@sopielas) • Zdjęcia i filmy na Instagramie
 |
 |
 |
Rafał Bakalarczyk – Z wnętrza zanikającego świata
- malarstwo
czerwiec – sierpień 2022
Rafał Bakalarczyk
Rafał Bakalarczyk (ur. 1986 r.) – absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Dyplom z malarstwa obronił w pracowni prof. Mariana Waldemara Kuczmy oraz multimedialnej pracowni projektowej
pod kierunkiem prof. Pawła Jarodzkiego. Swoje prace malarskie wystawiał na wystawach zbiorowych i indywidualnych we Wrocławiu,
Legnicy, Jaworze, Bolesławcu. Z pierwszego wykształcenia doktor nauk społecznych.
Pracuje jako adiunkt w Instytucie Pracy i Spraw Socjalnych, zajmując się rozwiązaniami wspierającymi osoby starsze,
osoby z niepełnosprawnościami, ich rodziny. Okazjonalnie także wykładowca akademicki, publicysta,
a także od 2018 roku członek komisji ekspertów ds. osób starszych przy Rzeczniku Praw Obywatelskich.
Od lat zaangażowany w szereg inicjatyw społecznych wspierających osoby zagrożone wykluczeniem społecznym.
W dotychczasowej twórczości artystycznej najczęściej balansuje na granicy tworzonego z wyobraźni pejzażu
i abstrakcji, niekiedy wplatając w swoje obrazy także motywy figuratywne i symboliczne.
Obok zajmowania się sztukami plastycznymi, pisze też wiersze.
W zeszłym roku ukazał się jego tomik ” Wiersze(m)” ilustrowany także własnymi rysunkami.*
 |
 |
| "Nieobojętność" olej na płótnie, 120x120 cm, 2020 | "Rozkwit podziurawionych wspomnień" olej na płótnie, 120x120 cm, 2021 |
 |
 |
|
"Tonące punkty" olej na płótnie, 70x90 cm, 2022 |
"Zachodzące miasto" olej na płótnie, 120x160 cm, 2021 |
Halina Engel-Samorek - Malarstwo i szkło
grudzień-styczeń-luty 2022/2023
Halina Engel-Samorek
Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w 1979 w Pracowni Szkła Unikatowego doc. Ludwika Kiczury i w Pracowni Szkła Przemysłowego prof. Zbigniewa Horbowego oraz z malarstwa w Pracowni Stanisława Rodzińskiego. Pasję tworzenia szkła artystycznego wyniosła z domu rodzinnego. Jej ojciec Adolf Engel przez wiele lat prowadził na wrocławskiej ASP warsztaty szklarskie. Artystka w swoich collage wykorzystuje metale szlachetne (granulaty srebra, miedzi oraz złota) pochodzące z Zagłębia Miedziowego. Stanowi to pewien znak rozpoznawczy w nowym etapie twórczości artystki.*
 |
 |
| Delikatne muśnięcie jedwabiem, collage 40x50 | Bajkowe wakacje, collage 50x60, 2022 r. |
 |
 |
| Burgundowe jezioro, collage 30x40, 2022 r. | Only Blue, szkło wielowarstwowe, grawerowane i matowe, 16x11x27, 2001 r. |
 |
 |
| Wystawa w PATIO CDT Medicus | Halina Engel-Samorek - malarstwo |
fotografia wystawy: Jacek Rychlewski
Grzegorz Niemyjski - Rzeźba
kwiecień-maj-czerwiec 2023
Grzegorz Niemyjski
(fot. Jacek Rychlewski)
Grzegorz Niemyjski, absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1994 - 1999).
Dyplom w pracowni rzeźby uzyskał w 1999 r. w pracowni prof. Alfredy Poznańskiej i prof. Christosa Mandziosa.
Od roku akademickiego 2006/2007 jest pracownikiem dydaktycznym w Katedrze Rzeźby na wrocławskiej ASP.
Obecnie jest Dziekanem Wydziału Rzeźby i Mediacji Sztuki. W lipcu 2013 roku uzyskał doktorat w dyscyplinie sztuk pięknych
Treść i forma w rzeźbie. Jest autorem wielu rzeźb funkcjonujących w przestrzeni miejskiej m. in. w legnickim rynku, czy w Strzegomiu określanym, jako stolica polskiego granitu. Zajmuje się rzeźbą w kamieniu, drewnie, ceramice oraz rysunkiem.
Autor wystawy w życiu kieruje się biblijnym mottem:
"Tam gdzie wzmógł się grzech, tam jeszcze bardziej rozlewa się łaska.
Nie jestem w stanie przewidzieć, jaką rolę odgrywać będzie wiara w dalszym rozwoju współczesnej,
szczególnie polskiej kultury, ale wiem że w życiu osobistym, zwłaszcza w trudnych chwilach,
daje ona inny punkt widzenia, zmienia perspektywę, pozwala dostrzec światło w największej ciemności.
Sztuka zaś w owych niełatwych momentach, a może właśnie szczególnie wtedy,
oczyszcza, często poprzez formę destrukcyjną łamiąc przyjęte normy,
wizualne i konwencjonalne". (cytat z publikacji autora)*
 |
 |
| Relikwiarz I, ceramika angobowana, 2021 | Bez tytułu, ceramika szkliwiona, 2022 |
 |
 |
| Wieszak, drewno, 2019 | Ognisty Krzew, ceramika, szlakmetal, 2017 |
Fotografia wystawy: Jacek Rychlewski
Dr Marek Rawski - Kaskady Mumlavy
wrzesień-październik-listopad 2023
dr Marek Rawski
Fotografią interesował się niemal od zawsze. Pierwsze zdjęcie wykonał roku 1958 pod okiem swojego Ojca.
W roku 1978 wstąpił do Jeleniogórskiego Towarzystwa Fotograficznego, a zaledwie rok później otrzymał legitymację JTF
z numerem 71 i dzięki temu stał się członkiem Federacji Amatorskich Stowarzyszeń Fotograficznych.
Szkolił stale swój warsztat fotograficzny oraz studiował program Photoshop.
Pierwsze przekształcone prace poprzez program Photoshop zdobiły salę wykładową Dolnośląskiej Izby Lekarskiej.
Do roku 2019 przez 2 kadencje pełnił funkcję viceprezesa Jeleniogórskiego Towarzystwa Fotograficznego.
W 2018 roku nawiązał współpracę z fotografami z miasta Cervia we Włoszech.
Dzięki temu w Jeleniej Górze oraz w Cervii powstają wspólne wystawy.
Dopełnieniem wieloletniej fascynacji fotografią było uzyskanie członkostwa w Foto Klubie Rzeczypospolitej Polskiej,
a nastepnie certyfikatu AFIAP - Międzynarodowej Federacji Artystów Fotografików.
W 1975 roku ukończył Akademię Medyczną i rozpoczął pracę w Szpitalu w Jeleniej Górze.
Od roku 1983 jako starszy asystent i adiunkt w Klinice Chirurgii Dziecięcej we Wrocławiu w Katedrze i Klinice Chirurgii Dziecięcej Akademii Medycznej.
W 1991 roku wrócił do Jeleniej góry, gdzie do roku 2010 pełnił rolę Ordynatora Oddziału Chirurgii Dziecięcej.
Od roku 1996 do chwili obecnej prowadzi własną, praktykę lekarską w Jeleniej Górze.
Delegat zjazdów lekarzy okręgowych oraz krajowych.
Od wielu lat zaangażowany w pracę na rzecz Izby Lekarskiej.
Organizator szkoleń dla lekarzy na terenie delegatury Dolnośląskiej Izby Lekarskiej
w Jeleniej Górze.
 |
 |
| Wystawa w Patio | Wernisaż |
 |
 |
| Wernisaż | Wernisaż |
Fotografia wystawy: Jacek Rychlewski
Anna Gelczuk
Kolorowy flirt z klasykami
Anna Gelczuk pochodzi z Lubina. Ukończyła Stosunki Międzynarodowe na Uniwersytecie Wrocławskim.
Pani politolog nienawidząca polityki, kochająca życie pesymistka. Optyczka, współwłaścicielka salonu optycznego, kochająca sztukę i design.
Tworzenie to pasja, która pozwala na zanurzenie się w świecie wyobraźni i przeniesienie się w szalony świat fantazji.
Prace tworzone przez Annę Gelczuk to grafiki przedstawiające wariacje na temat dzieł wielkich malarzy.
Artystka reinterpretuje klasyki z lekkim przymrużeniem oka. W swojej twórczości stosuje jaskrawe kolory.
Przedmioty codziennego użytku odzierają wielkie dzieło z jego powagi, skracając tym samym dystans pomiędzy nim a odbiorcą.
Mocne, zdecydowane kolory, dowcipne motywy oraz proste formy to cechy rozpoznawcze stylu Anny Gelczuk.
Jej obrazy przyciągają wzrok. Posługuje się jaskrawą kolorystyką, prostymi formami, a w jej pracach
przejawiają się motywy niekiedy wręcz dowcipne. Dlatego z ogromną łatwością – świadomie lub nie
– przyciąga młodsze pokolenia przed swoje obrazy, tym samym przytaczając im sylwetki ważnych twórców.
Niewątpliwie interpretuje „klasyki” z dziejów historii sztuki z charakterystycznym dla niej – lekkim przymrużeniem oka.
Dystans do świata i samej siebie to zdecydowanie motyw przewodni
projektów graficznych prezentowanych na wystawach.
Uwaga: Jesteś artystą, grafikiem, fotografikiem?
Chcesz zaprezentować swoje prace szerszej publiczności, ciesząc się naszą profesjonalną oprawą i wsparciem promocyjnym?
Koniecznie skontaktuj się z nami w celu prezentacji Twoich prac na terenie naszego obiektu
w Galerii Patio w Specjalistycznym Centrum Medycznym CDT MEDICUS w Lubinie.
Kontakt tel.: 76 728 26 27, kom.: +48 691 909 118
e-mail: marketing@cdtmedicus.pl
* Opis artystów został zaczerpnięty z katologów, które powstały na wystawę w CDT Medicus.